「隈取」とは？意味や例文や読み方や由来について解説！

「隈取」という言葉の意味を解説！

歌舞伎や能をはじめとする日本の伝統芸能において、顔に施す大胆な色彩や線の化粧法を「隈取（くまどり）」と呼びます。隈取は役柄の性格や感情を視覚的に示す意図で描かれる、舞台化粧の一種です。赤・藍・黒などの色調が主に用いられ、色や線の入り方によって「勇壮」「冷酷」「妖気」などを瞬時に観客へ伝えます。

現代ではメイクアップやイラスト表現、イベント演出などにも応用され、「派手な線状の化粧」全般を指して使われることがあります。そのため、単に顔にラインを引くメイクの総称として日常会話で登場する場合もあります。

隈取は「化粧」や「仮面」と同じく、目立つ造形で人格を拡張するアート的要素が強い言葉です。役者の肉声と動作だけでなく、視覚要素としての隈取が加わることで、物語世界をより深く観客へ届ける働きを担っています。

「隈取」の読み方はなんと読む？

「隈取」は一般的に「くまどり」と読みます。漢字二文字の熟語ながら、音読みではなく訓読みが固定しており、他の読み方はほぼ存在しません。発音は平板型で「くま↘どり↗」よりは「くまどり↘」と後ろに重心を置くのが舞台関係者の標準的アクセントです。

「隈」という漢字は「隅」や「渕」と同義で「影」「陰影」を意味し、「取」は「線を取る」「模様を取る」の語感が残っています。この組合せから、「顔面に陰影を取って描く行為」がそのまま語源として読み方にも反映されています。

歌舞伎の台本や解説書では、ルビを振らず「隈取」と書かれることが多く、専門用語として浸透している証しと言えるでしょう。日本語学習者向け教材では「隈取り」と送り仮名を付ける場合もありますが、舞台用語としては送り仮名なしが習慣です。

「隈取」という言葉の使い方や例文を解説！

隈取は主に芸能・デザイン分野で使われますが、比喩的に「目立つメイク」や「大胆な装飾」を指す場合もあります。脈絡によって「歌舞伎の隈取」と「ファッション的隈取」を区別しておくと誤解を招きません。実用シーンを想像しやすいよう、以下に例文を示します。

【例文1】昨日の舞台は、荒事の主人公が赤い隈取を施し、勇ましさが際立っていた。

【例文2】ハロウィーンで歌舞伎風の隈取メイクをしてみたら、写真映えが抜群だった。

現代の日常会話では「派手なアイライン」を形容するスラング的用法も見られます。ただし専門家の前では本来の意味に沿って発言するのが無難です。特に舞台関係者にとって隈取は技法と歴史を伴う厳格な表現形態であるため、軽率な言い方は避けましょう。

「隈取」という言葉の成り立ちや由来について解説

「隈取」の語は室町〜江戸初期の能面製作や舞楽化粧の記録に散見されます。「隈」は陰影、「取」は描き取る行為を示し、当初は「顔に陰影線を取る」という動詞的表現でしたが、のちに完成した化粧様式そのものを指す名詞化が進みました。

古文献『役者鑑』や歌舞伎絵巻には「隈トリ」といった表記もあり、かな交じりで使われていた形跡があります。江戸中期、二代目市川団十郎が荒事の演出を確立すると同時に赤隈が定番化し、言葉も現在の漢字表記に定着しました。

また、能や京舞など他流派では「筋書」「面描」と別称する場合もありますが、江戸歌舞伎の隆盛によって「隈取」が全国的に共有されるようになります。語源と成り立ちは多層的ですが、いずれも「線で感情を具現化する」という思想が根にあります。

「隈取」という言葉の歴史

隈取の歴史は約400年以上さかのぼります。安土桃山期には猿楽や能で役柄を強調するために朱や墨で顔に陰影を描く試みが行われ、これが隈取の原型とされます。江戸時代前期、市川団十郎が歌舞伎の荒事で赤い筋を使ったことで大衆文化に浸透しました。

江戸中期以降は役柄ごとにパターンが定型化し、赤色の「隈取」は善玉や英雄、藍色の「隈取」は悪役や鬼、茶や墨の「隈取」は亡霊を象徴するといった記号性が生まれます。これにより、観客は台詞を聞かずとも色彩だけで役の属性を理解できる視覚言語が完成しました。

明治期の文明開化で西洋演劇と競合する中でも、隈取は日本独自の表現として守られ、海外巡業では「KUMADORI」とローマ字表記で紹介されました。現在はユネスコ無形文化遺産「歌舞伎」の象徴的アイコンとして、訪日客向けワークショップや観光広告にも利用されています。

「隈取」が使われる業界・分野

隈取が最も頻繁に現れるのは歌舞伎、能、舞踊など舞台芸術の世界です。舞台照明に負けず表情を際立たせるため、専門家が伝統的手順で施します。近年では映画・テレビの時代劇、コスプレイベント、広告デザインでも隈取モチーフが採用されています。

化粧品業界では「隈取カラーライナー」といった商品名でリキッドアイライナーが販売され、若者文化へ波及しています。また、グラフィックデザインやキャラクターデザインの分野では、海外でも「KUMADORI」風の赤ラインが日本のクールな象徴として用いられるケースが増えました。

教育分野では美術や国語の教材で隈取が取り上げられ、伝統芸能理解の窓口になっています。それに伴い、メイクアップアーティスト向けの講座やワークショップが各地で開講され、実技指導と歴史解説をセットで学ぶ機会が広がっています。

「隈取」についてよくある誤解と正しい理解

最も多い誤解は「隈取＝赤い線だけ」というイメージです。実際には藍隈・墨隈など複数の色とパターンが存在し、それぞれ異なる役柄を示します。色による意味づけを理解せずに単に派手なメイクとして扱うと、作品解釈を誤る恐れがあります。

次に、「誰でも自在に描ける簡易メイク」と思われがちですが、本来は顔の骨格・筋肉の動きを計算して線を引く高度な技術です。舞台用隈取は汗や照明熱にも耐える特別な化粧材を用い、化粧崩れを防ぎます。模倣する際は肌への負担や安全性に配慮する必要があります。

また、隈取は歌舞伎だけの専売特許ではない点も誤解されやすいポイントです。能、獅子舞、一部の民俗芸能にもルーツがあり、地域によって描法が微調整されています。「歌舞伎の象徴」として浸透しつつも、多元的な背景を尊重する姿勢が大切です。

「隈取」に関する豆知識・トリビア

実際の隈取は化粧筆だけでなく、指先や掌で塗り広げてから筆で輪郭を締める「手隈」という技法が多用されます。役者が自らの手で仕上げるため「化粧ながら演技の一部」と位置付けられています。

隈取に使われる赤色は、鉱物由来の紅殻（べんがら）を胡粉と混ぜて作るのが伝統ですが、現代は肌への安全を考え合成顔料が主流です。歌舞伎の公演では、隈取を押し当てた「隈取り手形」をお土産に販売しており、役者の顔形とサインを兼ねるファンアイテムになっています。

さらに、NASAの火星探査ローバー「パーサビアランス」のミッションパッチには、日本の隈取をモチーフにしたラインが隠されているという小ネタもあります。隈取は国境を越えて「力強さ」「ヒーロー性」を象徴するデザインとして用いられているのです。

「隈取」という言葉についてまとめ

隈取は「線と色で感情を語る日本独自のビジュアル言語」です。赤・藍・墨など色彩ごとの意味を理解すれば、舞台鑑賞が格段に深まります。

また、日常で隈取風メイクを楽しむ際は、肌への安全性と伝統的意味を尊重する姿勢が大切です。この記事をきっかけに、隈取の奥深い世界へ一歩踏み込んでみてください。