「邦楽」とは？意味や例文や読み方や由来について解説！

「邦楽」という言葉の意味を解説！

「邦楽」は「日本で生まれ、日本人によって発展してきた音楽全般」を示す総称です。西洋音楽に対して「邦」の字を置くことで、日本固有の文化を強調する語となっています。尺八・三味線・箏などの伝統的な楽器による古典音楽はもちろん、明治以降に誕生した流行歌や現代のJ-POPまでを含む広い概念が特徴です。国家機関や学術団体でも「邦楽部門」「邦楽科」といったかたちで正式に用いられ、ジャンル横断的な研究対象となっています。

もう一つ重要なのは、邦楽が必ずしも「古い音楽」だけを指すわけではない点です。民俗芸能や伝統芸能を取り込みながらポップスへ影響を与える例も少なくありません。たとえば現代のロックバンドが和太鼓を取り入れる場合でも、日本由来の表現として邦楽的要素が評価されます。つまり邦楽は「スタイル」や「ジャンル」ではなく、文化的出自を示す包括的なキーワードなのです。

「邦楽」の読み方はなんと読む？

「邦楽」の読み方はひらがなで「ほうがく」と読みます。「邦」は「くに」とも読みますが、この場合は「ほう」と音読みし、「外国」と対になる意味合いを持たせています。しばしば「邦人」「邦画」といった語と並列的に使われ、「日本人による」というニュアンスを共有します。

「邦楽」は漢字二文字で視認性が高い一方、初学者にとっては「邦」を日常であまり見かけないため、誤って「くにがく」と読んでしまうこともあります。音読みで統一されることを覚えておくと、文章や会話で迷うことがありません。

「邦楽」という言葉の使い方や例文を解説！

邦楽という語は文脈によって「日本の伝統音楽」または「日本のポップミュージック」を示すため、前後の情報で具体性を補うと誤解を避けられます。たとえば大学のカリキュラム紹介で「邦楽演習」とあれば古典曲の実技を指す場合が多いですが、音楽誌の特集タイトルで「最新邦楽チャート」とあればJ-POPのランキングを示すことが多いです。

【例文1】今週のプレイリストは邦楽と洋楽を半分ずつにした。

【例文2】邦楽の授業では箏曲「六段の調」を演奏した。

なおビジネス文書で使う際は、「邦楽（日本のポップス）」のように括弧で補足すると海外の取引先にも意図が伝わりやすくなります。

「邦楽」という言葉の成り立ちや由来について解説

「邦楽」という語が一般化したのは明治期、西洋音楽を「洋楽」と呼ぶ流れの中で対語として採用されたことが契機です。江戸時代までは「雅楽」「俗曲」「三曲」といった細分化された呼称が主流で、総称は存在していませんでした。文明開化によりピアノやヴァイオリンが輸入されると、政府や教育機関が音楽教育を体系化する必要に迫られます。そこで「洋楽」に対抗する概念として「邦楽」が定着し、学校唱歌や軍楽隊の編成にも影響を与えました。

また「邦」の字には「主権国家としての日本」を示す公的ニュアンスがこめられ、国策としての文化振興が背景にあると指摘されます。したがって邦楽は単なる音楽用語にとどまらず、近代日本のアイデンティティ確立を象徴する言葉でもあるのです。

「邦楽」という言葉の歴史

邦楽の歴史は大きく「古典期」「近代化期」「大衆化期」「現代融合期」に分けて整理できます。古典期は奈良・平安時代の雅楽が源流で、宮廷文化と密接に結びついていました。近代化期（明治〜大正）には西洋音楽との接触を受け、楽器改良や五線譜導入が進みます。大衆化期（昭和）ではラジオやレコードを通じ流行歌が浸透し、「長唄」「民謡」など在来ジャンルが大衆文化へ転移しました。

現代融合期（平成〜令和）では、テクノロジーと邦楽の融合が加速し、箏とシンセサイザーの共演など国際的な試みも活発化しています。たとえば世界的な動画共有サイトには、和楽器ロックや和風ヒップホップが数多く投稿され、海外ユーザーからも支持を得ています。さらに大学・専門学校では「邦楽プロデュースコース」など新設され、伝統継承と商業音楽の双方を学ぶ環境が整いつつあります。

「邦楽」の類語・同義語・言い換え表現

邦楽の類語としては「和楽」「日本音楽」「在来音楽」などが挙げられます。「和楽」は特に尺八・三味線・箏の三曲や、能・歌舞伎の伴奏音楽を示す場合が多く、古典色が強調される言い換えです。「日本音楽」は学術論文で使用率が高く、民族音楽学の枠組みにおいて客観的に記述する際に便利です。

一方「在来音楽」は植民地期の研究で導入された概念で、外来文化と対置して「土着」を示す語として用いられてきました。現代ではやや古風ですが、文化人類学の専門書では今も目にします。文脈と受け手によって最適な類語を選ぶことで、ニュアンスのぶれを最小限に抑えられます。

「邦楽」と関連する言葉・専門用語

邦楽を語るうえで欠かせない専門用語には「調弦」「間（ま）」「流派」「譜面様式」などがあります。調弦は楽器の調律方法を指し、箏の「平調子」や三味線の「本調子」が代表例です。「間」は音と音の余白を味わう邦楽独自の美学で、演奏家が最も神経を注ぐ要素といわれます。

さらに「流派」は同じ楽器でも奏法や音色が異なる系統を示し、長唄では「杵屋派」「松永派」などが存在します。譜面様式については五線譜ではなく縦書きの数字譜や工尺譜を用いる楽曲も多く、学習者は読み替えの技術が必要です。これらの用語を押さえることで、邦楽に関する文献をより深く理解できます。

「邦楽」についてよくある誤解と正しい理解

最も多い誤解は「邦楽＝古典音楽だけ」という固定観念ですが、実際には現代ポップスも含む可変的な概念です。また「邦楽は海外では通用しない」という誤解もありますが、国際的なフェスティバルや配信サービスで日本語の曲が広く受容されている現状がそれを覆しています。

【例文1】邦楽は退屈だと思っていたが、和楽器バンドのライブに衝撃を受けた。

【例文2】海外の友人が邦楽のプレイリストを作成していた。

さらに「邦楽は楽器が難しすぎて学べない」という声もありますが、最近は電子三味線やデジタル尺八など初心者向けのツールが充実しています。正しい理解を持つことで、邦楽はむしろ多様な楽しみ方が可能な開かれた音楽領域であると分かります。

「邦楽」という言葉についてまとめ

邦楽は日本文化の歴史とともに変化し続けるダイナミックなキーワードです。雅楽や長唄といった古典だけでなく、最新のアニメソングやロックバンドも同じカテゴリに含まれるため、語を使う際は文脈に応じて具体的な説明を添えると誤解を避けられます。

読み方は「ほうがく」で固定されているので、ビジネスメールや学術論文でも安心して用いられます。明治期の近代化を背景に誕生した言葉という由来を理解すると、邦楽という語に込められた「日本らしさ」と「国際的視野」の両面が見えてきます。

現代の邦楽シーンはデジタル配信や国際コラボレーションにより急速に拡大しています。伝統と革新を行き来できる柔軟な概念だからこそ、邦楽はこれからも私たちの日常と世界をつなぐ架け橋として機能し続けるでしょう。